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橫山家之味 開始於一間廚房，母女兩人為家庭聚餐準備食材，母親處理手上的蘿蔔 並且細說蘿蔔可以做哪些料理，而女兒以助手的身份在旁邊搭腔，但卻沒有真正想要學的意圖 廚房裡傳出母女的笑聲、食物的味道，還有準備食材的聲音，而一家之主的父親 只是靜靜的走出他的工作室，走到海邊散步，消磨讓人焦慮的等待~
這是電影《橫山家之味》的開頭，也讓我看到每個家族聚會的剪影，家族聚會 總少不了豐富的家常美食，每位母親都在廚房準備食物，傾注對外居小孩要回來的期待與渴望 對橫山家而言，家人聚在一起是好事，但這一天卻也是10年前意外過世的長子的祭日 整部影片裡充滿著父母對過世小孩的不捨與悲傷、對離開老家在外居住的次子的關心 兒子沒有繼承家業而與父親之間的情感糾葛、以及次子永遠無法取代已過世的哥哥的不快 這些家庭成員間微妙的情感，不著痕跡的在彼此的對話中流露~
(次子一家人一起剝玉米粒，也讓次子開始找出與繼子之間的溝通管道) 整部影片以次子來訪的二日為主軸，次子與一位有小孩的寡婦結婚，這一家庭的到訪 讓老母、老爸隔外小心，希望不要對媳婦及外來的孫子表現出任何失望 長女一家人準備改造老爸老媽的房子，過幾年就搬過來與爸媽一起住，大家坐在餐桌和樂融融 但之後從彼此成員間的互動，看到每個家人對別人各有著不同的期望，母親為次子準備新的襯衫 媳婦卻因為婆婆沒有為自己的兒子準備新衣服有點不高興，認為婆婆在排擠外來的孫子 次子不願讓父母知道自己失業，因為當初他拒絕繼任家業做醫生，卻去做了古畫修復師 他不想讓父母看不起他的工作，長女表面上是為了老母老爸不要寂寞搬來老家一起住 心裡卻盤算著老家以後由她來繼承，但這些想法與情緒，都由一句「吃得太飽了」、 「好好吃」等對食物的讚美掩蓋，食物成為家庭裡彼此和樂交流的管道~
(吃飯時每個人都說著開心的話，但內心裡，有著多少的悲傷與辛苦？) 影片裡最讓我心酸的可能是母親追著黃蝴蝶的一幕，在電影開始後，很少看到母親對長子 流露悲傷的情感，但在晚上，當一隻黃蝴蝶飛進客廳時，母親卻開始認為那是大兒子化成的蝴蝶 想要抱住兒子一樣焦急的想要抓住它，雖然只是短短一刻，卻讓我看到一位母親 如何在內心裡思念著去世的小孩，卻為了家族和樂氣氛，很少表現出她的憂傷 看著電影我忽然理解家族聚在一起吃飯為什麼那麼重要，那些看起來平常的家常食物 卻是一家人在幾十年人生路程中，一起快樂、一起悲傷過的味道，當我們再次咀嚼時 雖然沒有言語，我們會了解在過去我們曾互相關心、互相扶持的情感，母親做的菜 永遠有著獨特的味道，如果不是一家人一起品嚐，那道菜的味道也會不一樣 家常菜的重點不在它的食材、它的作法，其實就在於過去我們共同累積的回憶~
這是一部沒有發生什麼重要的事，卻給我們留下很多內容的電影，就像一道加常菜 它的食材與做法似乎很平常，但吃在我們嘴裡總是留下無法忘記的味道，每個角色的對話 都安排的精簡、平常，但在每句對話裡，卻可以聽到背後沒有說出的更深層的情感 電影快結局時，老父母目送兒子一家離開 老父對老母說：下次可能要到新年才能再相聚吧。 次子對老婆說：我們新年是不是就不用回來了？
觀看《橫山家之味》，需要一個品嚐粗茶淡飯的心情，它的第一口不會讓我們的味蕾驚喜 但隨著我們慢慢咀嚼，所有食材純粹的原味，會在口中、心中留下長久不散的美味~ |
阿部寬飾演硬著頭皮、
帶著妻兒回老家參加哥哥忌日的中年男子。
哥哥當年為了救一名落水男孩而慘遭滅頂，
身為次子的他於是成了獨子。
然而未從父願作醫生、卻當了古畫修復師，加上
娶個帶著拖油瓶的寡婦（夏川結衣），
更讓他不想回老家面對早已存在的心結。
反倒是妻子堅持住上一夜，箇中原因說穿了，
就是禮數。
用「虛偽」來形容這些繁文縟節，未免嚴厲；但「禮數」之磨人，大夥心知肚明。
它既是拉近親族情感的必要儀式，
也常成了擦槍走火的較勁。
作媳婦的，不能像女兒一樣跟老人家撒嬌，
甚至還要幫出言不遜的長輩找台階下。
不過這個看來逆來順受、成功扮好媳婦角色的女人，
卻在得知婆婆只替先生買了新睡衣、
卻沒買她兒子的份時，心裡頗不是滋味，
畢竟她竭盡賢淑之能事，
無外乎希望母子倆不被視作外人看待。
老牌女星樹木希林，再次把一個老媽媽演得入木三分，卻又截然不同。
我們毫不懷疑她張羅美食迎接家庭成員的歡喜心情
（最特別的莫過於玉米天婦羅），
但是當兒子勸她別再邀當年哥哥救起的男孩來參加忌日
母親的可愛與可怕、脆弱與堅強，全給她一次演活了。
但這並不是部悲傷的電影。
人性裡的小奸小惡，帶出的是親切真實的百味雜陳。
當飾演女兒的YOU點出父母親的盲點時，
甚至釋放出是枝裕和過去廣被忽略的幽默感。
原生家庭，確實是人際關係中最不由自主的一環，但也因此永遠藕斷絲連。無論是阿部寬保留的童年塗鴉，或是拖油瓶男孩和生父一樣的志向，都道出當中的依戀。
只不過人生路徑不見得符合童年定下的樂天座標，也不該按照長輩規劃的路線來走。
遺憾，有時來自期盼落空，有時則是晚了一步
說出或溝通。但那些已經進入生命、體內的影響，
卻揮之不去。
幾年後，當阿部寬對著自己女兒
說起母親告訴過他的蝴蝶傳說時，
也許想不起故事的源頭，卻自然而然傳給了下一代，不也是一種繼承嗎？
在是枝裕和手裡，
「橫山家之味」變得如首散文詩，由死見生，
淡中見暖，非常耐人咀嚼。
對有些人生歷練的成熟觀眾來看，應該更能心有戚戚焉。
日本年輕的導演，他所處理的影像卻另具有一種魅力，
是融合生活智慧而形成的。
其實講家庭倫理的影片有很多，
尤其是日片中更是在尋常味道見出真情，
與韓片以催淚加悲慘情節的方式不同。
影片中一開始就是削蘿蔔的鏡頭，
以特寫的方式去呈現。
陸續以準備家庭料理過程中去突顯媽媽以料理
來維繫家庭成員的互動關係。
接著令人印象深刻應該是如何剝玉米粒，如何炸玉米餅，特寫呈現炸玉米餅是橫山家永恆傳承美味記憶。
蘿蔔與玉米是最平常的食物，也是最家常的。橫山家的媽媽做出一道道家常菜，一一擺上桌，等著餵飽一年才回家一次的兒女們。料理食物，以特寫鏡頭拍攝各種食物，這是家常的、世間的，但是在尋常中見情味。
另一組影像是走路，爸爸走路、媽媽走路、孩子走路，往橫山家要經過一段有階梯的坡道，爸爸是撐著拐杖蹣跚的走，其他人走著這一條路是一步一步慢慢的往前走，就像人生的路程一步一步走下來，有時有人陪伴，有時是孤獨的一個人。本片日文劇名意為持續走著，並不是「橫山家之味」，中文的譯名不同。各人走路的鏡頭，有中景、遠景，也有背後的身影，運用不同方式去呈現人生的路一直走著。
日本名導小津安二郎擅長拍攝家庭倫理劇，也是我欣賞的導演。雖然這部電影導演是枝裕和有著小津的溫馨情味，但是我以為他在影像的處理較近侯孝賢（他自言崇拜侯孝賢），與小津運用比較不同。小津的畫面比較安靜，主角以坐在榻榻米中景的方式去處理，景色之呈現是以經過設計的鏡頭相連接。是枝是以不同鏡頭去處理家庭成員溝通的方式。尤其我覺得他處理小孩的情感更敏銳，小孩子無法說明白的寂寞，小孩子之間無心的問話，都是極為貼近生活的。本片有些小孩子影像處理讓人聯想起侯孝賢的「童年往事」、「冬冬的假期」。
兒子與父親之間的寡言，卻又是另一種情感的表達；母親的重覆叮嚀也是一種情感的表達。劇末兒子與媳婦對於一年一次回到老家還是透露著疲倦感，幾年之後，兒子以懺悔心情說出母親不曾坐過他新買的車。家人之間的情感雖深厚，但隱沒在現實狀況之中，還是有力不從心的無奈感吧！
劇中的媽媽由樹木希林主演，演技精湛，她早就是我欣賞的演員之一，常看日本連續劇的人應該對她不陌生。劇中的媽角色是一個愛孩子的媽媽，為孩子付出，但是她也有怨恨（對被大兒子救起的年輕人）、偏心（媳婦的兒子）。演媳婦的夏川結衣這幾年也活躍於日劇中，但我覺得她長得夠甜美(熟女式的)，但是演技上總感覺不能融入劇中人物，就缺少一種「演員」的魅力
